給食

子供の頃の給食。

どちらかと言えば、僕は苦手な方だった。
太平洋戦争前後の食糧難の時代を過ごされた方から言えば、何を贅沢を言っているんだ！とお叱りを受けるだろう。

が、僕らの育った世代。
少なくとも飢えていたという記憶はない。
かと言って食卓に並ぶ素朴なおかずに文句を言える年代でもない。

その反動だろうか。
今の僕は食に対してかなりわがままだ。
食べたいものを食べたいときに食べる。
ある意味迷惑至極な人なのだ。


話が逸れた。
給食に話を戻そう。

いつだったかな。
仕事で広島県の何とかという田舎町を車で通過していた。
そこでふと目に止まった廃校。
普通、廃校というやつはひと目で廃校と分かる雰囲気を醸し出している。
嘗て子どもたちの歓声が響いていたであろうその校庭と校舎は、「役目を終えたもの」としてその存在感を静かに誇示しているようなものなのだが、ここの廃校は少し違っていた。

「給食やってます！」
と書いた幟が校門のはためいているのだ。

好奇心の強い慈恩君。
この機会を逃すはずはない。

校庭に車を駐め、正面玄関を入るとこんな風景が出迎えてくれた。

1960年代を下落合で過ごした僕の覚えている学校とは少し違っている。
あの時代、新宿は爆発的な人口増加と東京オリンピックに伴う再開発で、僕の通う小学校も木造校舎が次々に取り壊され、新たにコンクリート作りの校舎がさほど広くもない校庭を侵食し始めていた。
4,000人近い児童が通う小学校は情緒というものには程遠いものだったのだ。

こんな山の学校に通ってみたかったとふと思った。
濃密な人間関係が構築されていたであろう小さな学校。
親も子どもたちも誰もが顔なじみの極小のCommunity。

・・・息苦しいような気もするな(笑)



さて、給食である。

給食セット、税込み1,080円（増税前）

カレー、鯨の竜田揚げ、揚げパン、サラダ、冷凍みかん、脱脂粉乳というラインナップ。
まぁ王道だな。
と言うかどれも美味すぎだった。
懐かしいというよりも美味いの方が先に立ってしまう。
鬼門の脱脂粉乳も、あの少し茶色がかった膜の張っていた最強に不味いやつではなく、普通にスキムミルクだった。

例えば、奇をてらってあの時代の給食にあったように、春雨の酢の物に食パンという訳の分からない組み合わせをメニューに加えたらどうだろう。
今だったら、その酢の物で一杯やるのだろうか。
で、食パンはお持ち帰りにしてバックの底でガビガビに（笑）


それでも懐かしい味に満足した僕の目にふと止まった古い足踏みオルガン。

Deep Purpleの"StrangeWoman"のイントロを片手でなぞってみたのだが
案の定音の出ない鍵盤がある。
F2、B1、C２・・・

それはこの学校に通っていた子どもたちの、まさしく「今」を表しているのかも知れない。
一人欠け、二人欠け、そしていつかは全ての鍵盤は鳴らなくなってしまうのだ。

Old Days

仕事に使う資料を探そうと思いき、物置をごそごそ探していたら古い日記帳が出てきた。
見覚えのある、表紙に染みついた滲みのかたち。

そう、「あの頃」の僕が書いていた日記だ。

さぞかし、恥ずかしい事を書いていることだろうと思い、ページをぱらぱらと捲ってみたのだが
意に反して、案外マトモな事を書いているのには少々驚いた。
但し、ページの所々に書いてある「詩」はいただけない。
妙に肩の力が入っているのやら、自己満足の極みのようなものやら
それらは、あまりにも幼く、そしてあまりにも混迷している。

しかし、少なくとも「今の僕」よりも、はるかにピュアで純粋な「あの頃の僕」がいた。
抱え込んでいる諸所の問題を解決できないでいる僕や、迸る感情を持てあまし
途方に暮れている僕が、 確かにそこに存在していた。

懐かしさよりも、「あの頃の僕」を抱きしめてやりたくなる。

あの時、空を見上げた僕の目に映ったであろう「あの日の空」が
行き場のない、もどかしい愛の行方を想いながら、タメイキ混じりに眺めた教室の外の風景が
亡霊のように今、時を超えて蘇る。

Old days / Chicago

Anthology "Takurou Yoshida"

大きな声では言えないが、実はよしだたくろうでギターを始めた口だ。
おんぼろガットギターを手に入れて、最初にギターコードを覚えたのは小柳ルミ子の「瀬戸の花嫁」だったのだが、YAMAHA FG-180を手に入れてから本格的にギターに取り組んだのは、よしだたくろうだった。

その当時の僕は、寝ても覚めてもたくろうで、彼の載っている音楽雑誌、週刊誌、何でも乏しいお小遣いで買い漁っていたものだ。
それがアルバム『青春の詩』や『たくろうオンステージ』を聞き倒していた1971年の頃。


そして1972年、僕が14歳の夏。名アルバム『元気です』が発売。
それを初めて聴いた時は、それこそ僕の人生すべてがたくろうになってしまったような気になってしまった。
『気ままな絵日記』なんて本を書い、その文章まで真似ていたような記憶がある。曰く「おかげさまで僕は元気なのです」（笑）

考えてみれば、その辺りが彼に対する情熱のピークだったのかな。
その後はご多分に漏れず洋楽に意識が傾いていく。アコギからエレキにギターを持ち替えたのもその頃だ。

しかし、三つ子の魂百までとはよく言ったもので、今でも彼の曲は暗譜で弾けるものが多い。
先日のブログで最近アコギを良く弾いていると書いたが、ふと気づくと「ある雨の日の情景」のイントロを何気なく弾いていたりする。ちゃんとカポを5フレットに付けて。

そんな彼も、僕にとって今では「Anthology」のカテゴリーに入る人。
アルバム『お伽草子』以降はまったくと言っていいほど聴いていない。
と言うか、あれほど聴いていたあの頃のアルバムも、もう何十年も聴いていない。

しかし今でも好きなミュージシャンであることには間違いない。
肺がんを患ってからというもの、完全復帰とまではいかないようだが、いつまで元気でいてほしいと願うのだ。
それこそ「おかげさまで僕は元気なのです」なのです。

と、ここまで書いて気づいた。
どうやらツアーをやるらしい。
ご本人曰く、「これが最後のツアー」なんだそうだ。

うーむ。
見てみたいようなそうでないような・・・

Monochrome

行き過ぎた時間


あのモノクロの時を


そっと指でなぞってみた





遠い過去の


彼女の髪の香りが香る

Love & Peace

1969年8月。
アメリカはニューヨーク州サリバン郡で行われた"Woodstock Music and Art Festival"

1969年と言えば僕は11歳。
こんなフェスティバルが行われた事など露ほども知らない子供だった。
まだ半ズボンをはいて外を飛び回っていた頃だ。

この愛と平和の祭典が行われた事を知ったのは中学に入ってから。
洋楽に興味を持ち始め、ミュージックライフを読んで知ったのだ。

そしてちょうどその頃・・・神楽坂に開館したばかりのギンレイホールにウッドストックの映画がやってきた。
記憶は曖昧なのだが、確かその頃だと記憶している。

同時上映はなんだったっけ。
イージーライダー？

いや、そんな事はどうでもいいのだが
とにかく僕はそのドキュメンタリーフィルムを見ていたく感激したのだ。

なかでも"Sly & The Family Stone"の『Higher』
そして"Joe Cocker"の『With A Little Help From My Friends』
この2曲はその後も僕の中で特別な存在であり続けたほどだ。

もちろん言うまでもなく他のアーティストも素晴らしかった。
が、何と言っても僕が憧れたのは、あのヒッピームーブメントの自由さ。

まだ純粋だった僕は、音楽で世界が「Love & Peace」に包まれると確信したのだ（笑）

その時以来、僕は野外コンサートに憧れる月日を過ごす。
いつか青空の下で「愛と平和の祭典」を経験してみたかったのだ。

しかし、その機会を得るには、それから約5年を要する。

高校3年の夏休み。
オールナイトロックコンサートが行われた。
今となっては誰が主催者で、他に誰が出てて、自分のバンドが何を演ったのかも覚えていないが、とにかく進行がグダグダだったのは良く覚えている。
何だかビールと西瓜はやたら豊富に用意されていたような記憶もある（笑）

とにかく僕の憧れていた「愛と平和の祭典」とは程遠いものだった。

あ、ひとつだけ鮮明に覚えてることがある。
僕はひとり海岸に腰掛けビールを飲みながら、当時付き合っていた彼女の事を想っていた。
彼女にこの沈み行く夕陽を見せてあげたいとぼんやり考えていたのだ。

本番もそれ以外も殆ど覚えていないグダグダの野外コンサートの中で、そのシーンだけが妙にリアルだ。
そしてそれは生々しいリアルさではなく、ほんのりとセピア色のリアルさ。
僕はあの頃の「僕の後姿」を記憶にとどめている。
それはまるで古いアルバムに貼ってある1枚の写真のようだ。